Setelah kemarin Kopling membahas 5 dari 9 teknik seni yang semua orang bisa lakukan untuk memulai kreativitas berdasarkan saran para seniman dan professor di of Visual Art (SVA), New York, maka sekarang sudah saatnya membahas 4 teknik lagi. Inilah dia:
Arahkan Kamera Ke Barisan Awan Di Langit
Colorado Prairie oleh Jaime Rojo (sumber gambar: huffingtonpost.com)
“Saat melakukan fotografi outdoor, utamanya saat mengambil gambar lanskap, gunakan unsur alam sebagai hal yang membantu, karena alam menyediakan drama, kedalaman dan keunikan di hasil gambar kita. Arak-arakan awan bisa jadi merupakan sahabat terbaik fotografer, tapi masih membutuhkan sedikit kesabaran untuk mendapatkan mood yang tepat saat mengambil gambarnya. Hal yang sama berlaku untuk bayanga, kabut atau salju. Bermain-main dengan cahaya alami itu menyenangkan dan hasilnya bisa jadi mengejutkan tanpa menggunakan peralatan yang rumit dan mahal. Jika kamera kita tidak praktis, set saja ke auto focus, dan kita pun siap beraksi.” – Jaime Rojo, fotografer dan salah satu pendiri Brooklyn Street Art
Ubah Catatan Harian Menjadi Sebuah Diary Visual
Drawing Installation, 46 Days (2011) karya Carol Es (sumber gambar: huffingtonpost.com)
“Berpikir out of the box tidak pernah bisa jauh dari diri sendiri dan hal-hal yang kita cintai. Menulis catatan harian merupakan semua orang bisa lakukan. Tapi alih-alih menjadikan catatan harian sebagai pusat “diri sendiri”, coba melangkah lebih jauh dari sekedar itu. Coba menulis jurnal atau catatan harian yang memfokuskan pada satu hal yang menarik perhatian kita. Cukup satu saja. Setelah terkumpul cukup banyak (yang bisa menghabiskan waktu tahunan), gabungkan mereka, tempelkan di dinding dengan penggunaan pin. Akan lebih menarik lagi saat penulisan jurnal tersebut dilakukan di atas kertas yang telah dimodifikasi. Hasilnya adalah sebuah bentuk dokumentasi yang tidak biasa.” – Carol Es, Seniman
Fingerpaints
HIde and Seek (2012) karya John A . Parks (sumber gambar: huffingtonpost.com)
“Kebanyakan dari kita senang menggambar dengan jari saat masih kecil. Perasaan menyentuh dan merasakan di atas permukaan kanvas atau kertas gambar memberikan sensasi sensual, mendalam dan rasa berantakan tapi indah. Ternyata saat saya mencoba kembali melakukannya saya menemukan jika saya menggunakan sentuhan yang lembut, menorehkan cat secara perlahan di atas kanvas, saya bisa mendapatkan permukaan yang kaya dan menarik. Fakta penempatan cat dengan tidak tepat justru memberikan rasa lembut yang membangkitkan minat. Saya menggunakan cat minyai di permukaan linen, dan memolesnya dengan cukup tebal. Saya menggunakan krim untuk mencegah masuknya ke pori-pori saya sekaligus menghindari pigmen-pigmen beracun seperti cadmium. Mengadopsi teknik ini mengizinkan saya untuk memeroleh akses ke kenangan dan perasaan masa kanak-kanak yang indah.” – John A. Parks, Seniman dan Dosen Mata Kuliah Realist Techniques, Portrait Painting, Drawing and Gouache techniques di SVA
Gambarlah Layaknya Seorang Animator Tradisional
(sumber gambar: huffingtonpost.com)
“Saya selalu mendorong siswa saya untuk memahami dasar-dasat animasi tradisional dan mengaplikasikannya ke konsep personal mereka, gaya, cerita atau ide yang abstrak. Semua berawal dari menggambar. Ide kasar dari menggambar, doodles, antusiasme dan sketsa memainkan peran yang besar dalam proses membuat animasi. Kita memulai dari menggambar di atas kertas dan mengkreasikan pendekatan gaya yang personal, membuat gambar yang bergerak, aliran cerita, desain, prinsip-prinsip animasi, gaya ekspresionisme dan isi. Komputer hanya bertugas untuk membuat hasil akhirnya pekerjaan kita terlibat berwarna dan tersusun. Tidak ada seni yang jelek atau bagus. Yang benar adalah membuatnya menjadi lebih baik. Itulah yang terpenting. Dan yang paling penting lakukan hal-hal mendasar dan berikan sentuhan gaya personal. Ciptakan gambar-gambar yang dirimu sendiri ingin lihat.” – Martin Abrahams, Instruktur Animasi di SVA.
